Encuentro Internacional de Tesistas e Investigadores en Temáticas de Cárceles y Educación

Canción Urgente es una Asociación Civil surgida en la ciudad de Rosario, conformada por músicos, docentes, poetas, psicólogas, musicoterapeutas, trabajadores sociales, comunicadores sociales, productores musicales y artistas de distintas especialidades, que nace en el año 2018 con el propósito de multiplicar espacios culturales que promuevan la solidaridad, la paz y la buena convivencia en sociedad.
Desde el año 2019, un conjunto de artistas y profesionales de la ciudad lleva adelante talleres de composición musical y ensamble, animación, teatro y percusión, específicamente en contextos de encierro en la Unidad Penitenciaria N° 5 (cárcel de mujeres, disidencias e infancias) y Unidad Penitenciaria N° 6.
Asimismo, se realiza el trabajo con jóvenes en contexto de encierro en el Centro Especializado de Responsabilidad Penal Juvenil, en conjunto con la Universidad Nacional de Rosario, a través del programa “Intervenciones culturales en cárceles y accesos a derechos”.
Los talleres tienen como objetivo principal garantizar el ejercicio efectivo del derecho a la cultura, la educación y la expresión artística de las personas en contexto de encierro, promoviendo a través del arte un espacio de encuentro e intercambio colectivo y de formación. De este modo, la intervención busca generar espacios pedagógicos donde el arte funcione como mediador para la promoción de derechos, la participación colectiva y la construcción de ciudadanía.
A continuación, se detalla una sistematización de experiencias en el taller “Intervenciones culturales y acceso a derechos a través del arte y la música” dictado en el Centro Especializado de Responsabilidad Penal Juvenil.
Introducción
La propuesta se conforma como un espacio de expresión artística, creación colectiva y fortalecimiento subjetivo destinado a adolescentes privados de su libertad. Dicha sistematización de experiencias constituye una herramienta metodológica que permite recuperar las prácticas, problematizar intervenciones, producir conocimientos e identificar aprendizajes bidireccionales situados a partir de la acción. Desde esta perspectiva no sólo se busca describir lo acontecido, sino comprender los procesos subjetivos y grupales que emergen durante el dictado del taller.
Si bien el contexto institucional está atravesado por normas de seguridad y restricciones propias del dispositivo, se observaron condiciones óptimas para el desarrollo de la propuesta, tales como flexibilidad en el ingreso de materiales y disposición del personal para acompañar las actividades y la organización de los encuentros.
No obstante, las lógicas del encierro continúan operando sobre la cotidianeidad de los jóvenes, limitando espacios de autonomía, recreación y participación. En este escenario, el taller se constituye como una práctica alternativa que habilita formas de expresión diferentes a las habitualmente disponibles dentro de la institución.
Desarrollo de la experiencia
Desde los primeros encuentros se evidencia una recepción positiva de la propuesta. La música urbana, particularmente el freestyle, el rap y los géneros cercanos a los consumos culturales de los adolescentes, funciona como un lenguaje significativo que favorece la participación.
Un aspecto relevante es la posibilidad de trabajar tanto con producciones individuales como colectivas. En algunos casos, los jóvenes comparten letras de canciones previamente escritas, mientras que en otros se producen canciones desde cero durante el espacio del taller. La grabación de voces, el uso de bases musicales y la escucha posterior de las producciones genera entusiasmo, curiosidad y motivación.
Las dinámicas grupales permiten observar procesos de cooperación y apoyo mutuo. Los participantes se alientan entre sí para cantar, improvisar o compartir producciones propias, generando un clima de reconocimiento que favorece la inclusión de quienes inicialmente se muestran más inhibidos.
Asimismo, la actividad artística permite visibilizar recursos creativos, capacidades narrativas y formas singulares de elaborar experiencias vitales complejas.
Dimensión subjetiva: la música como herramienta de expresión.
Uno de los hallazgos más significativos de la experiencia es el potencial de la música como medio de elaboración subjetiva.
En el caso de M, por ejemplo, las producciones musicales expresan temáticas vinculadas al encierro, la soledad, la pérdida y la búsqueda de libertad. A través de metáforas como la del “pájaro enjaulado”, sus letras permiten simbolizar experiencias difíciles de verbalizar en otros contextos. La música aparece como un recurso de sostén emocional y de construcción de sentido frente a una trayectoria atravesada por la vulneración de derechos y el aislamiento social.
Desde una perspectiva psicosocial, estas manifestaciones pueden comprenderse como procesos de resignificación de la experiencia, donde la producción artística funciona como mediadora entre la vivencia subjetiva y su expresión simbólica.
De manera similar, otros jóvenes encuentran en el taller una oportunidad para compartir emociones, experiencias y proyectos, favoreciendo la construcción de narrativas alternativas a aquellas centradas exclusivamente en la transgresión o el delito.
Construcción de vínculos y procesos grupales
La experiencia permite observar que el taller opera también como un dispositivo de fortalecimiento de lazos sociales.
Los intercambios entre pares muestran prácticas de acompañamiento, reconocimiento y validación mutua. Particularmente significativo fue el caso de N, quien inicialmente se posicionó como observador distante y posteriormente logró integrarse a la actividad gracias al estímulo de sus compañeros. Este proceso evidencia la importancia de las dinámicas grupales para favorecer la participación y la confianza en contextos donde predominan experiencias de exclusión.
Asimismo, la construcción colectiva de canciones promueve experiencias de cooperación y producción compartida, fortaleciendo el sentido de pertenencia grupal. Al respecto, estas prácticas pueden comprenderse como experiencias de participación que favorecen procesos de empoderamiento y fortalecimiento de recursos colectivos.
Salud mental y vulnerabilidad psicosocial
Durante el desarrollo del taller emergen situaciones que permiten visibilizar problemáticas de salud mental asociadas a las condiciones de encierro y a las trayectorias vitales de los adolescentes. El espacio del taller funciona, además, como una oportunidad para la escucha, la expresión de sufrimientos subjetivos y la identificación de necesidades de acompañamiento psicológico.
Esto nos permite reflexionar sobre la necesidad de comprender la salud mental desde una perspectiva integral, reconociendo la incidencia de factores sociales, familiares e institucionales en la producción del sufrimiento psíquico. Asimismo, pone de manifiesto la importancia de generar dispositivos que promuevan la palabra, la escucha y la construcción de redes de apoyo.
Conclusiones
La experiencia evidencia que las prácticas artísticas en contextos de encierro pueden constituirse en herramientas de inclusión, participación y promoción de salud mental. La música urbana no funciona únicamente como actividad recreativa, sino como un dispositivo que posibilita la construcción de identidad, la expresión emocional y la generación de vínculos significativos.
Desde la perspectiva de la cuestión social, las trayectorias de los jóvenes participantes muestran procesos de desigualdad, exclusión y vulneración de derechos que exceden las conductas individuales y remiten a problemáticas estructurales. En este sentido, el taller permite construir un espacio donde dichas experiencias puedan ser narradas y resignificadas.
En consecuencia, se considera pertinente sostener y fortalecer este tipo de dispositivos, así como articularlos con recursos comunitarios externos que permitan dar continuidad a los procesos iniciados durante la permanencia institucional de los adolescentes.